UNIDAD 10: ARTE Y MUJERES

El Arte ha sido tradicionalmente un terreno de exclusión de la mujer en lo que se refiere a su papel de creadora. 

En la actualidad hay numerosos movimientos culturales de protesta en ese sentido, que básicamente, formulan a la sociedad la pregunta “¿Por qué una mujer sólo puede llegar al MOMA en forma de desnudo?”, o lo que es lo mismo: en la Historia del Arte el papel de la mujer se relega al de objeto de la obra, modelo estético, a menudo erótico o simplemente ornamental, pero raramente autora de la misma. Vamos a explorar ahora fenómenos como la marginación o los estereotipos absurdos y supere los roles tradicionales de hombre-mujer. El Arte es una actividad que habla de personas a las personas, no de géneros.

Unidad 9: Exit through the gift shop

Una vez visto este "documental", vamos a reflexionar y responder a un par de preguntas, que son estas:

1- ¿Por qué crees que la película se llama  Exit throught the Gift Shop (Salida por la tienda de regalos), que es una frase muy común en los museos?

2- ¿Cómo podemos saber que el arte de un supuesto artista como es Banksy es bueno y válido? ¿Qué da validez a la hora de calificar el arte de Banksy como bueno y el de Thierry como malo?

Es conveniente que antes de responder, leas este enlace con información proporcionada por otro grande del arte urbano, Ron English, sobre la creación de la película:

http://distorsionurbana.blogspot.com.es/2011/09/la-verdad-sobre-el-origen-de-exit.html

Unidad 8: Miguel Ángel, el mártir de la religión del Arte

"Mi alma no encuentra escalera al cielo a menos que sea a través de la hermosura de la tierra".

Vamos a ver ahora con cierta profundidad al paradigma de genio creador capaz de cualquier cosa por el arte, revolucionario hasta el punto de crear un universo propio sin cuya presencia no podemos explicar el arte posterior.

Arquitecto, pintor, poeta, y sobre todo, escultor, estudiaremos sus luces, y especialmente, sus sombras y luego responderemos unas perversas preguntillas.

Unidad 6: Hombre-Naturaleza

1- Et in Arcadia ego es un memento mori. ¿Qué significa esto?

2- ¿Por qué crees que Poussin ha ido minimizando la calavera en la segunda versión?

3- Explica la frase de Eugenio D'Ors sobre los árboles de Poussin. ¿Es posible que la nitidez de la línea sea una especie de paraíso perdido?

4- Volviendo a la frase de D'Ors, pero esta vez referida a Watteau: Sin duda Viaje a Citera nos muestra un ambiente optimista de armonía entre el hombre y la naturaleza, pero es posible que los fantasmas estén cerca. ¿Qué simbolizan esos árboles, los fantasmas de D'Ors?

5- Resume la historia real de La balsa de la Medusa. Ahora describe el cuadro.

6- Busca información sobre libros del siglo XIX que hablen de la relación hombre-naturaleza y describe cómo era ésta en dicha época.

7- ¿Sabes qué libro se considera el inicio del Romanticismo? Esto es así precisamente por su tratamiento de la naturaleza, entre otras cosas. Busca información sobre este tema.

8- ¿Qué simboliza el naufragio?

9- Explica la historia del cuadro de Delacroix La barca de Dante.

10- Explica el concepto de “lo sublime”.

Unidad 5: La ciudad de cristal

CIUDAD DE CRISTAL, NOVELA GRÁFICA ADAPTADA POR P. KARASIK Y D. MAZZUCHELLI SOBRE EL TEXTO DE PAUL AUSTER, 2005

“Poseemos en nosotros mismos toda la música: yace en las capas profundas del recuerdo. 

Todo lo que es musical es una cuestión de reminiscencia. 

En la época en la que no teníamos nombre debimos haberlo oído todo.

Cuando el tiempo dormía en el horizonte

y no teníamos nombre

Toda la música vivía en nosotros;

Antes de nacer

Recuerdo que amar era más fácil."

E. M. Cioran

" Cuando uso una palabra, dijo Humpty Dumpty, significa lo que yo quiero que signifique. La pregunta es, dijo Alicia, si puedes hacer que las palabras signifiquen cosas diferentes. La pregunta es, dice Humpty Dumpty ¿Quién es el amo? Eso lo es todo. " L. Carroll, Alicia a través del espejo y lo que allí vio.

Para los que estén familiarizados con la obra de Paul Auster, ésta no les supondrá casi nada nuevo ( el azar, el personaje del escritor viudo... todo está, como siempre). Casi. Porque aquí además hay una nueva lectura sobre el lenguaje y su función, y por extensión, una reflexión sobre la naturaleza humana ( el hombre como observador-nominador del mundo), basada en textos fundamentales de la nuestra cultura ( El Paraíso Perdido de Milton, el Quijote de Cervantes, la Alicia de Carroll...).

El Paraíso Perdido (1667), la antiBiblia del mundo occidental.
El Quijote (1604 y 1615), la metaliteratura, la primera vez que unos personajes tienen conciencia de ser personajes ( inolvidable cuando Sancho le comenta al Quijote que circula por ahí un libro con sus aventuras, refiriéndose al de Avellaneda).
Alicia (1865 y 1871), la contramatemática.

Religión, Arte y Ciencia subvertidos aquí por Auster. No se puede apuntar más alto.

Básicamente, la teoría del libro, es que la auténtica tragedia de la humanidad, su verdadera caída y pérdida de la inocencia es la ruptura lenguaje con el mundo físico, ya que según Milton y otros, Dios creó al hombre para que observara el mundo y le aportara el logos.

El logos. Nada es totalmente hasta que hay un nombre para ello. Nada de lo que existe, existe realmente si es inefable, si no se puede nombrar. Pero, ¿qué ocurre cuando hay una fractura entre palabra y referente, bien porque éste ha variado o bien porque las palabras han perdido su antigua inocencia?

La imposibilidad de nombrar el mundo es la imposibilidad de tocarlo y de habitarlo. El hombre está condenado a mirarlo como a través de un escaparate de cristal, sin llegar a comprenderlo del todo jamás.

Es la teoría de Wittgenstein, de Hofmannsthal, y de tantos otros que vieron como todo lo sólido se desvanece en el aire a principios del siglo XX.

Todo lo que parecía firmemente anclado en nuestra capacidad de raciocinio, y su expresión externa, el lenguaje, desaparecía al cambiar la realidad misma. Basta con cambiar la lente del microscopio para ver cosas distintas ( una mesa, moléculas de madera, átomos, quanta). Cada tesis científica está ahí sólo para desmontar la anterior, pero ella misma es provisional también.

¿Qué sentido tienen palabras como “siempre”? ¿Qué significa la palabra “yo” si cuando la pronuncio ya no soy la misma que era, porque todo cambia tan deprisa y nada es lo mismo dos veces?
Y todo esto sin contar que el significado de cada palabra varía de una persona a otra, porque depende de su propia experiencia vital, e ignorando también las mentiras conscientes que lanzamos cada día.
En el mejor de los casos, las palabras son un triste intento de acercarse a una realidad que, como una pompa de jabón, se rompe al tocarla.

Las seguimos usando, a pesar de eso, como mal menor o mentira piadosa. Hablar, escribir, son actos deliberados de hipocresía.Deduzco de “Ciudad de cristal” que sólo hay una palabra exacta aplicable al ser humano: “marioneta”.

Porque Dios, de existir, nos creó para jugar con nosotros y darnos el trabajo imposible que es nombrar.
El muy cabrón se sentiría sólo sin que nadie aplaudiera su obra y decidió que necesitaba espectadores.
Debió pensar que sería aún más divertido si les hacía creer que tenían una misión y les veía fracasar en ella. A fín de cuentas, todo drama shakespeariano necesita su bufón. Y desde entonces hemos jugado en su tablero a pesar de saber que era un juego inútil.

"La vida es un hospital en el que cada enfermo está poseído por el deseo de cambiar de cama."

Ch. Baudelaire, Poema 48 de Spleen de París

Para saber más de esta obra de Auster, podeis consultar el siguiente enlace:

Análisis de Ciudad de cristal

Unidad 7: Lo que la Verdad esconde

Las Meninas o Alegoría de la pintura, es un cuadro lleno de interrogantes. Como si fuera un pantano profundo, vais a sumergiros en él a tanta profundidad como podáis aún sabiendo que el fondo está lleno de fango y es imposible salir de nuevo a flote sin haberse manchado.

Para ello teneis que escuchar la explicación básica de la obra en clase, ir a www.wga.hu o cualquier otra web de alta definición y guardar varias imágenes del cuadro, para verlas a gran tamaño muchas muchas veces, en distintos momentos, con mucha atención, como buscando pistas de un crimen.
A continuación, leer el comentario de la obra que hay en este blog, luego ir al correo y leer, subrayar y procesar un documento llamado Meninasfou, que es el primer capítulo del libro Las palabras y las cosas. Una arqueología de las ciencias humanas, del gran filósofo Michel Foucault. Prestad atención especialmente a lo que viene sombreado en amarillo.
Después buscareis en internet más información sobre la obra y haréis un vaciado, es decir, una extracción (en sucio) de las ideas más interesantes que encontréis citando su fuente. Entonces y sólo entonces, os serán reveladas las preguntas a las que debeis responder. Suerte y paciencia.

UNIDAD 3: En la parra o la eterna lucha entre lo real y lo soñado

(El título es en alusión a vuestro estado natural, claro)

"Nosotros vimos suficientemente los corales rojos. Eran azules"
A. Villiers De L'Isle Adam, La Eva futura

Ya sé que lo vuestro no es lo que parece: Parece que estais en la parra, y la realidad es que no os bajas de ella, pero bueno, no sois los únicos.
Por eso vamos a empezar a hablar de la imaginación en el arte, una fuerza creadora imparable, o lo que es lo mismo, la pelea constante entre la mímesis, o imitación de la realidad visible, y la diégesis o creación de una realidad paralela.
 No nos han llegado restos de pintura griega, como sabeis, pero al parecer, en ellos la mímesis era fundamental. Se pone siempre el ejemplo del pintor Apeles, que hizo una parras con uvas tan realistas, que los pajaros se estrellaban contra ellas al ir a picarlas por error. Ya en esa época, Platón empieza a hablar de que el artista debe ser algo más que un esclavo de lo visible, como se puede ver en el libro Idea, de Erwin Panofsky, que teneis en el correo de la asignatura.

Básicamente y simplificando mucho, la historia del Arte desde entonces ha sido una paulatina conquista de libertad creativa por parte de los artistas, que han ido reivindicando la posibilidad de plasmar su realidad subjetiva en vez de la exterior. Como dirá el gran pintor Kandinsky en el siglo XX: "Mostrar evidencias es innecesario", en alusión a que el mundo visible es evidente, no es necesario (incluso sería redundante) reproducirlo más, y habría que cambiar la plasmación de la apariencia de las cosas por mostrar la esencia de las cosas, es decir, su verdadera realidad más profunda.


Ahora, para que salgais un poco de vuestro estado vegetativo post-clases de latín-griego, mirad la carpeta PARRA que os paso y mandad al correo de la asignatura una reflexión sobre el eterno debate entre imaginación o realismo en el Arte. Besis.

UNIDAD 2: Lo inacabado en Arte: el silencio y el vacío como elementos expresivos

CUESTIÓN CLAVE:

En la música se ha usado muchas veces el silencio como método expresivo y simbólico, es fácil de entender, pero no sólo existe el silencio en música, también las artes plásticas lo han utilizado como símbolo de muerte, calma, intimidad, etc...
En las artes plásticas, concretamente en escultura, hemos hecho un recorrido desde el non finito de Miguel Ángel hasta los vacíos de Mitoraj o los marcos para el paisaje de Chillida, y en la pintura, se puede ver el silencio desde los interiores de iglesias de Saenredam y el intimismo de Vermeer hasta llegar a la pintura contemporánea del perro de Goya o Z. Music, contemplando el concepto de lo sublime en Friedrich y llegando finalmente al otro extremo, a los gritos de Munch o Guayasamín. Pero, aquí la gran pregunta: ¿Hasta donde podemos vaciar? ¿Hasta donde podemos llegar? ¿Cuál es el límite de la reducción hacia la nada? ¿Es el cuadrado blanco sobre fondo blanco de Malevich el final de la pintura? ¿Qué caminos se podrían tomar a partir de aquí sin repetirnos?

Escribe tu opinión aquí o envíala al correo de la asignatura y explica en qué te basas para pensar eso.

Para terminar, oigamos algunos ejemplos de uso del silencio en la música clásica. Para empezar, la muerte de Petrushka en el ballet del mismo nombre de I. Stravinsky, en el que el personaje está representado por una pandereta, o el asesinato de Lulú en la Suite Lulú de A. Berg. A veces en vez de un silencio absoluto lo que tenemos en un sonido que se va apagando, como las escenas de la muerte de Dido en Dido y Eneas de Purcell. Hay mil ejemplos más, y para muestra, se puede visitar esta web que habla del uso del silencio en Beethoven El silencio en la música de Beethoven  


 

UNIDAD 1: La uniformidad funcional de la arquitectura occidental o la devoción hacia el "cuadrao"

CUESTIÓN CLAVE:

Al parecer, la arquitectura occidental, como otros ámbitos de la cultura, se ha basado en la repetición de los mismos modelos una y otra vez.

Hemos hecho un recorrido desde una domus romana hasta los palacios florentinos y romanos del Renacimiento, y salvo las excepciones del Barroco italiano de Bernini, Borromini y sus extravagantes colegas, o las esferas de los idealistas Boullée y Ledoux no hemos visto más que fachadas rectilíneas y el cuadrado o el cubo como base para la creación de edificios, hasta llegar al siglo XX, y aún en él, muchas obras, como los rascacielos, no son más que la prolongación vertical del mismo modelo.

¿A qué crees que puede deberse? ¿Tal vez por amor a la tradición, ya que es un valor seguro y no merece la pena arriesgarse? ¿Por funcionalidad o menor precio de coste o aprovechamiento del suelo? ¿Para dar una imagen de racionalidad y orden propios de las clases sociales dominantes, que, a fín de cuentas, son quienes encargan y pagan las obras? ¿Alguna otra idea?

Escribe tu opinión aquí o envíala al correo de la asignatura y explica en qué te basas para pensar eso.