martes, 6 de octubre de 2015

PRIMERA SUBASTA


Bueno, chicas... Como si del primer día de rebajas se tratara... a partir de este momento EMPIEZA LA PRIMERA SUBASTA DE ARTE:

Las reglas son las siguientes:
1) Cada museo dispone inicialmente de un presupuesto de 20.000.000 de euros que podeis gastar en su totalidad (habrá formas de recuperar dinero más tarde)

2) Las obras que se ponen a la venta están en una lista en el correo de la asignatura. Os las daré en papel también.

3) Tras investigar sobre las obras que os interesen, cada museo hace una oferta en secreto, que podrá modificar tantas veces quiera, aunque no retirar. Para ello puede contactar conmigo por Whatsapp, Twitter o mediante una notilla en clase, indicando la obra u obras que quiere comprar (por su número) y el precio que ofrece

4) La subasta termina exactamente el martes 13 (toma ya!) a las 07,00 horas de la mañana. A partir de aquí no se puede pujar más y ese mismo día se dirá a cada uno en clase qué a comprado y a qué precio. Desde ese momento, cada uno es libre de exponer las obras en su museo, cederlas, venderlas a otro compañero, alquilarlas, etc. En caso de exponerlas, debe hacerse con las normas que ya se han explicado (ficha y breve explicación).


LO QUE PASE A CONTINUACIÓN ES UNA SORPRESA TRAS OTRA, ASÍ QUE ESPERAROS LO PEOR, jajajajajajajaja (risa maligna). Venga, a comprar como si os hubieran criado solo viendo programas de Divinity (Me pido ese Maggie Sottero!)


¿Museo o wunderkammer?


Las exploraciones y descubrimientos de los siglos XVI y XVII dieron lugar a la proliferación de habitaciones, Wunderkammer o "Cámaras de las Maravillas" en las que los coleccionistas acumulaban objetos curiosos y obras de arte diversas.

Algunas de estas colecciones han sido el germen de futuros museos, sobre todo de Historia Natural, pero difieren de los museos tal y como los entendemos hoy día en la ausencia de orden tanto expositivo como de catalogación.

Esta entrada quiere precisamente haceros reflexionar sobre qué es un museo en la actualidad, muchísimo más que un espacio expositivo o conservador y más bien un motor dinamizador de la cultura de una comunidad.

Dicho en otras palabras, leed los apuntes sobre museología que teneis en el correo de la asignatura, mirad cuantas webs de museos y galerías podais (también hay muchos allí)  y pensad qué quereis hacer con vuestro local y qué podeis aportar.

¡Hasta la próxima clase!







miércoles, 7 de mayo de 2014

UNIDAD 3: En la parra o la eterna lucha entre lo real y lo soñado


(El título es en alusión a vuestro estado natural, claro)

"Nosotros vimos suficientemente los corales rojos. Eran azules"
A. Villiers De L'Isle Adam, La Eva futura

Ya sé que lo vuestro no es lo que parece: Parece que estais en la parra, y la realidad es que no os bajas de ella, pero bueno, no sois los únicos.
Por eso vamos a empezar a hablar de la imaginación en el arte, una fuerza creadora imparable, o lo que es lo mismo, la pelea constante entre la mímesis, o imitación de la realidad visible, y la diégesis o creación de una realidad paralela.
 No nos han llegado restos de pintura griega, como sabeis, pero al parecer, en ellos la mímesis era fundamental. Se pone siempre el ejemplo del pintor Apeles, que hizo una parras con uvas tan realistas, que los pajaros se estrellaban contra ellas al ir a picarlas por error. Ya en esa época, Platón empieza a hablar de que el artista debe ser algo más que un esclavo de lo visible, como se puede ver en el libro Idea, de Erwin Panofsky, que teneis en el correo de la asignatura.

Básicamente y simplificando mucho, la historia del Arte desde entonces ha sido una paulatina conquista de libertad creativa por parte de los artistas, que han ido reivindicando la posibilidad de plasmar su realidad subjetiva en vez de la exterior. Como dirá el gran pintor Kandinsky en el siglo XX: "Mostrar evidencias es innecesario", en alusión a que el mundo visible es evidente, no es necesario (incluso sería redundante) reproducirlo más, y habría que cambiar la plasmación de la apariencia de las cosas por mostrar la esencia de las cosas, es decir, su verdadera realidad más profunda.


Ahora, para que salgais un poco de vuestro estado vegetativo post-clases de latín-griego, mirad la carpeta PARRA que os paso y mandad al correo de la asignatura una reflexión sobre el eterno debate entre imaginación o realismo en el Arte. Besis.





lunes, 28 de octubre de 2013

Otras esculturas helenísticas

 La Venus de Milo
 El Torso de Belvedere (Escuela de Atenas)

 El Toro Farnesio (Escuela de Rodas)

 El Pugilista (Escuela de Atenas)

El niño de la espina (Escuela de Atenas)
El Río Nilo (Escuela de Alejandría)



miércoles, 23 de octubre de 2013

La cera perdida


Para ver paso a paso cómo se hacían las esculturas de bronce con la técnica de la cera perdida...
Pulsa aquí