Otras esculturas helenísticas

 La Venus de Milo

 El Torso de Belvedere (Escuela de Atenas)

 El Toro Farnesio (Escuela de Rodas)

 El Pugilista (Escuela de Atenas)

El niño de la espina (Escuela de Atenas)

El Río Nilo (Escuela de Alejandría)

La cera perdida

Para ver paso a paso cómo se hacían las esculturas de bronce con la técnica de la cera perdida...
Pulsa aquí

ÓRDENES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA Y TIPOS DE TEMPLOS

¿Quién es esta chica? (Who´s that girl?)

Antes de seguir, vamos a hacer un pequeño paréntesis para desengrasarnos de tanto egipcio.
Con el título de una viejísima canción de Madonna he nombrado esta entrada, que, en realidad, es un jueguecito que puede haceros ganar algún puntillo extra (bueno, no nos pasemos de generosidad, que estamos en crisis...). Digamos que quien acierte el enigma que os voy a plantear ahora tendrá 0,5 putos más para sumar a la nota del primer examen.

Se trata de adivinar el nombre de esta "chica" tan fina, el por qué (significado) de ese nombre, que artista se esconde detrás del mismo y quién y cuando hizo la foto.

Es muy fácil, en realidad, tenéis muchas pistas y por supuesto, toda la internete del mundo mundial a vuestra disposición.
Ganará el primero que deje aquí un comentario CORRECTO.
¡Suerte!

Madonna – Who's That Girl - Soundtrack Album Version

Un par de presentaciones sobre el Arte de la Prehistoria y un enlace sobre su interpretación

ARTE PREHISTÓRICO. INTRODUCCIÓN from JUAN DIEGO

ARTE PALEOLÍTICO from JUAN DIEGO 

Aquí os dejo dos presentaciones introductorias del profesor Juan Diego Caballero, y un enlace con información sobre el posible significado de este tipo de Arte. 

http://web.educastur.princast.es/proyectos/formadultos/unidades/prehistoricas/ud1/1_4.html

OTRO CONCURSO: AGUDEZA VISUAL

A continuación, te presentamos varias obras arquitectónicas, algunas ya conocidas por tí. En el orden en el aparecen son:
1) La catedral de Palma de Mallorca, siglo XIV
2) La Iglesia de Santa María de la Salute de Venecia, de B. Longhena (1631-87)
3) El teatro de la Ópera de Sidney, de J. Utzon (1963)
4) El Teatro del Mundo, de Aldo Rossi (1979)

Ahora, la gran pregunta: ¿Qué tienen en común estas obras y por qué? Justifica tu respuesta. Escríbela aquí o en el correo de la asignatura.

UNIDAD 2: Lo inacabado en Arte: el silencio y el vacío como elementos expresivos

CUESTIÓN CLAVE:

En la música se ha usado muchas veces el silencio como método expresivo y simbólico, es fácil de entender, pero no sólo existe el silencio en música, también las artes plásticas lo han utilizado como símbolo de muerte, calma, intimidad, etc...
En las artes plásticas, concretamente en escultura, hemos hecho un recorrido desde el non finito de Miguel Ángel hasta los vacíos de Mitoraj o los marcos para el paisaje de Chillida, y en la pintura, se puede ver el silencio desde los interiores de iglesias de Saenredam y el intimismo de Vermeer hasta llegar a la pintura contemporánea del perro de Goya o Z. Music, contemplando el concepto de lo sublime en Friedrich y llegando finalmente al otro extremo, a los gritos de Munch o Guayasamín. Pero, aquí la gran pregunta: ¿Hasta donde podemos vaciar? ¿Hasta donde podemos llegar? ¿Cuál es el límite de la reducción hacia la nada? ¿Es el cuadrado blanco sobre fondo blanco de Malevich el final de la pintura? ¿Qué caminos se podrían tomar a partir de aquí sin repetirnos?

Escribe tu opinión aquí o envíala al correo de la asignatura y explica en qué te basas para pensar eso.

Para terminar, oigamos algunos ejemplos de uso del silencio en la música clásica. Para empezar, la muerte de Petrushka en el ballet del mismo nombre de I. Stravinsky, en el que el personaje está representado por una pandereta, o el asesinato de Lulú en la Suite Lulú de A. Berg. A veces en vez de un silencio absoluto lo que tenemos en un sonido que se va apagando, como las escenas de la muerte de Dido en Dido y Eneas de Purcell. Hay mil ejemplos más, y para muestra, se puede visitar esta web que habla del uso del silencio en Beethoven El silencio en la música de Beethoven  


 

UNIDAD 1: La uniformidad funcional de la arquitectura occidental o la devoción hacia el "cuadrao"

CUESTIÓN CLAVE:

Al parecer, la arquitectura occidental, como otros ámbitos de la cultura, se ha basado en la repetición de los mismos modelos una y otra vez.

Hemos hecho un recorrido desde una domus romana hasta los palacios florentinos y romanos del Renacimiento, y salvo las excepciones del Barroco italiano de Bernini, Borromini y sus extravagantes colegas, o las esferas de los idealistas Boullée y Ledoux no hemos visto más que fachadas rectilíneas y el cuadrado o el cubo como base para la creación de edificios, hasta llegar al siglo XX, y aún en él, muchas obras, como los rascacielos, no son más que la prolongación vertical del mismo modelo.

¿A qué crees que puede deberse? ¿Tal vez por amor a la tradición, ya que es un valor seguro y no merece la pena arriesgarse? ¿Por funcionalidad o menor precio de coste o aprovechamiento del suelo? ¿Para dar una imagen de racionalidad y orden propios de las clases sociales dominantes, que, a fín de cuentas, son quienes encargan y pagan las obras? ¿Alguna otra idea?

Escribe tu opinión aquí o envíala al correo de la asignatura y explica en qué te basas para pensar eso.